El desafío de escribir sobre Espiritualidad y Mosaico me llevó a algunas reflexiones.
El mosaico es una forma de arte milenaria que se remonta a las primeras civilizaciones, como la egipcia y la babilónica, donde se utilizaba para decorar pisos y paredes de palacios y templos, con diseños realizados a partir de piezas coloridas de azulejo, teselas de vidrio, piedras u otros materiales.
Hace muchos años tuve la oportunidad de visitar, en Granada, España, un castillo maravilloso de arquitectura árabe.
Allí me encontré con paredes cubiertas de complejos diseños geométricos realizados con azulejos de colores.
Hacia donde mirara, quedaba deslumbrada por cada detalle, cada forma y cada color que se revelaban ante nuestros ojos a cada paso y en cada ambiente del lugar.
Pero la mayor sorpresa la tuve cuando miré al suelo.
En los jardines y patios internos, los caminos estaban pavimentados con piedras, guijarros o piedras de río, creando diseños maravillosos, de patrones increíbles.
Existe una creación artística gigantesca que utiliza tamaños, colores y formas de piedras, dispuestas en figuras geométricas inspiradas en la naturaleza, a lo largo de los senderos del interior del palacio.
Años después, con algo de tiempo disponible, me sumergí en el aprendizaje del universo del mosaico. La técnica nos ofrece innumerables posibilidades de creación y una gran variedad de materiales disponibles en la actualidad.
Cada nuevo trabajo que realizo me hace recordar todo el proceso que la humanidad ha vivido; cada gesto, cada diseño —difícil o sencillo—, cada material diferente, cada técnica de corte, pegado y rejuntado, me permite hoy crear nuevas obras, pero siempre a partir de la trayectoria del pasado.
Cada gesto, cada descubrimiento ya realizado abre nuevas posibilidades y define la infinita red histórica que sostiene mi hacer.
Cada nueva pieza es contemplada con cariño y respeto, porque reúne mis comprensiones y habilidades actuales y podrá formar parte de la vida de alguien que se sienta inspirado por ella.
Al mismo tiempo, así como parto del conocimiento construido hasta ahora, sé que existen innumerables otras creaciones realizadas por distintas personas que actualmente utilizan la misma técnica.
Mientras escribía, recordé la sensación de descubrimiento y éxtasis que acompañaba mi mirada a cada paso del recorrido por el Castillo de la Alhambra.
Hoy, en Internet, tuve que buscar mucho para encontrar imágenes y fotos de los caminos hechos con guijarros.
Es comprensible, ante la grandiosidad de la arquitectura y del paisaje del lugar.
Con curiosidad, encontré un registro que nos da una idea de cómo fueron construidos.
Son trabajadores desconocidos, sentados en el suelo, día tras día, siguiendo complicados y delicados patrones geométricos, encajando cada pequeña piedra, cubriendo largos caminos.
Las diferentes expresiones del arte suelen desafiar nuestra comprensión del mundo y tienen la capacidad de llevarnos a estados de alegría, ligereza o también de tristeza y dolor. Suelen traer lo cotidiano revisitado y nos provocan a ir más allá de lo que está materializado.
Al reunir hoy condiciones de trabajo tan distintas de aquellas de los trabajadores sentados en el suelo, surgen algunas reflexiones.
Desde la comodidad de una silla y una mesa, planifico y desarrollo ideas. Utilizo colores y tamaños, herramientas y materiales producidos por otros.
Por eso no puedo dejar de reverenciar cada paso que doy, cada herramienta o material que utilizo. Son fruto del esfuerzo de cada ser que, en algún momento y de algún modo, construyó algo.
El arte es solo una forma de materialización.
Cada pequeño trozo de azulejo o piedra que se coloca va dando forma a la idea, creando una red de diseños y otorgando nuevos significados a esa superficie.
Cada pieza aislada no tiene sentido, pero en el conjunto crea el diseño y transmite la idea que antes estaba solo en mí.
Cuando veo una imagen o un diseño que me inspira a realizar un mosaico, necesito tomar decisiones.
Sobre qué superficie trabajaré: piedra, metal, madera o vidrio. Qué tipo de materiales utilizaré: azulejos, teselas de vidrio, piedras, fragmentos de cerámica; definir los colores y solo entonces comenzar a trabajar.
Las definiciones del proyecto son fundamentales para que, al iniciar el trabajo, pueda dejar mi mente en un estado semejante al de la meditación.
Algo parecido ocurre cuando cuidamos el jardín, y las plantas nos dicen, de alguna manera, lo que necesitan, lo que debemos hacer. Es una apertura para que los materiales nos indiquen dónde y cómo quieren ser colocados, creando la armonía necesaria para el conjunto del proyecto.
La definición de la figura todavía exige una parte de decisiones; la colocación de los colores del fondo crea una especie de juego: uno observa las piezas y busca dónde encajarlas. Esta parte del trabajo es una verdadera higiene mental, que nos permite pasar horas trabajando, tan absortos que no sentimos el paso del tiempo.
Cuando finalizamos, aún tenemos una última decisión: la colocación del rejunte, que dará al trabajo una visión de totalidad.
Es una etapa muy importante, porque el color del rejunte puede dar a la obra el toque que faltaba, uniendo el conjunto de colores y formas armoniosamente, o dejarla completamente apagada, sin expresión.
Estas reflexiones me llevan a establecer una analogía con lo que entendemos por vida espiritual en Cafh.
Al constituirse como un Método para nuestra vida, nos sitúa de algún modo y nos lleva a mirar con asombro lo que nos rodea. Estamos ante innumerables posibilidades.
Tal vez la vida nos coloque en una situación en la que necesitemos sentarnos en el suelo y elegir meticulosamente las piedras que colocaremos en nuestra obra, y probablemente nadie sabrá quién la hizo.
Tal vez nos coloque frente a un gran muro donde nuestro trabajo sea pegar pequeños fragmentos de colores que solo tendrán sentido cuando la obra esté concluida y sea contemplada a la distancia. O quizá sean proyectos concebidos en la comodidad de una silla y una buena mesa de trabajo y tal vez nunca lleguen a salir del papel.
La conciencia de nuestras posibilidades nos orienta a mirar el mundo y la realidad actual como un desafío y, ante él, podemos utilizar las herramientas que hemos construido a lo largo del tiempo, a través de la meditación, la reflexión y la conciencia de que formamos parte de algo trascendente.
Sentimos lo Divino en nuestro propio corazón, permitimos que se manifieste y se materialice a partir de elecciones cada vez más conscientes.
Allí, ante lo Divino desconocido, reconozco que mi visión es a veces parte y a veces totalidad, como un mosaico, y está anclada en un Proyecto Divino del cual me siento parte y en el que confío con profunda reverencia.
